Ebook: Словарь дизайна

Сегодня, в начале XXI века, стало окончательно ясно, что дизайн, долгое время считавшийся чем-то вроде умения
«оформлять» предметно-пространственное оснащение нашей жизни — это искусство. Искусство нового этапа развития
цивилизации, эры прав человека и рыночных отношений, основанных на приоритете потребительских ценностей в укладе
жизни общества.
Профессионально — для специалистов, работающих в дизайне — это означает наличие ряда специфических навыков
и установок творческой деятельности и пересмотр многих ортодоксальных положений эстетики. И главное — новое
понимание категории «художественный образ», венчающей работу художника. Вместо привычной «единственности» про-
изведения художественного творчества — преднамеренное тиражирование дизайнерской продукции. Вместо активно
выраженной духовности — опосредование «высокого» через внешне непритязательные житейские потребности, синтези-
рующие «естественные» и нравственные начала. Вместо подчеркивания исключительности, даже недостижимости идеала —
уверенность, что идеальное есть норма, выражение оптимизма на уровне «смысла бытия».
Начавшись как узкая, но самостоятельная часть процесса производства нужных людям вещей, где «полезность» изделия
обязательно включала его «красоту», дизайн за 100 лет своего существования перерос в идеологию целенаправленного
преобразования присущей человеку жажды прекрасного в технологию внедрения прекрасного во все стороны нашей
жизни — от тысячелетиями скрывавшихся от посторонних «низких» физиологических подробностей жизни до почитавшейся
недостойным одухотворения рутины бытовых и трудовых процессов. Лозунг «полезное должно быть прекрасным»,
выдвинутый дизайном на заре своего становления, сменился убеждением: «прекрасное и есть полезное».
Жизнеутверждающий пафос новой формы творчества превратил дизайн в самое востребованное, самое распрост-
раненное и самое «влиятельное» из искусств: отныне ни одна область деятельности, где форма продукции имеет
решающее значение для потребителя — кулинария, сервис, парикмахерское дело, не говоря уже о традиционно ориен-
тированных на визуальное качество портных и декораторах — не может избежать идеологического пресса дизайна, не
может игнорировать его технологии, не в состоянии преодолеть навязанные им «техногенные» представления об эсте-
тическом идеале.
Однако время полномасштабной оценки дизайна как сферы художественного творчества еще не пришло — слишком
мал срок его существования. Но уже вполне возможно говорить о видимых глазу накоплениях и победах: разнообразии
способов врастания дизайна в жизнь общества и «секретах» преобразования прагматических компонентов цивилизации
в ее художественные ценности.
Дизайн, как явление общественной жизни, буквально пронизал все сферы человеческого творчества, перерастая
сегодня в еще более общую категорию — «проектная культура». В пределах этого явления традиционные художественно-
промышленные профессии — гончары, мебельщики, сапожники, ювелиры — превратились в относительно обособленный
отряд «прикладников», поддерживающих главную ударную силу — художников-модельеров промышленного и графического
цехов. Более того, дизайнерами стали и всегда считавшиеся самостоятельными зодчие. Ибо появилась и утверждается
новая профессия — дизайн среды, лишившая архитекторов львиной доли их продукции.
По сути дела декоративно-прикладное искусство, некогда признанная всеми самодостаточная сфера культуры, усту-
пило позиции новым проектным структурам развивающегося общества, поскольку значимость до поры скрытых в произ-
ведениях и идеях прикладного искусства идейно-общественных взаимоотношений человека и его среды обрела свои
истинные масштабы.